唢呐教程之唢呐的基本知识

时间:2023-10-29 22:17:23
唢呐教程之唢呐的基本知识

唢呐教程之唢呐的基本知识

在日常生活中,我们或多或少都有了解过乐器,下面小编为大家整理了关于唢呐教程之唢呐的基本知识相关内容,欢迎分享,希望对大家有帮助。

一、唢呐演奏姿势

动听的音乐加之优美的演奏姿势,不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是,正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。因此,演奏姿势是很重要的,良好的演奏姿势不但美观、大方,而且对身体也很有益,在初学唢呐阶段,演奏者要加以重视。

唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到:身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。

采用坐式演奏时,两腿略微分开,两脚平放地面,腰部挺直,坐椅子的前半部分。

采用站式演奏时,两腿伸直,两脚距离25公分左右,左脚在前、右脚在后,站立成“八”字型。反之也可。在演奏过程中腰注意以下几点:

1、不要驼背、眼睛不要斜视,坐式演奏时不要跷二郎腿。

2、两肩平行,胳膊也要平行,不要往一端歪。

3、动作不要过大,不要做作。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以自然、舒适、优美的感觉。

二、唢呐持乐器法

手指自然分开,左手在上把、右手在下把(本指法也适合加唢呐的演奏),手指按孔依次为:左手食指放在第八孔,大拇指放在第七孔,中指放在第六孔,无名指放在第五孔,小指自然放松,分开少许放在无名指旁;右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间(主要是为了掌握乐器平衡),食指放在第四孔,中指放在第三孔,无名指放在第二孔,小指放在第一孔。在刚开始练习时,手容易控制不住乐器,左手小指可依附于唢呐杆上,但不能养成习惯,以免影响正常运指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准,其它手指自然放松在乐器上。演奏时,手指不要过于抬高,抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用指尖按孔,这样会按孔不严、发音不正确。同时手指按孔时不要伸得过直,过直会运指不灵活,赶不上快速乐曲得速度,正确得运指方法是:手指在按音孔时,少许弯曲、放松,这样才能运指灵活、运用自如。如何衡量手指基本功过关了呢?那就时空按音孔时(即不吹奏时),手指在音孔上做按闭动作能听出运指得声音,就算基本功过关了(运指得声音决不是故意击打音孔得声音,而是自然发出的声音)。

总之,持乐器时两臂、手指腰尽量放松,否则吹奏时间不长就会感到酸累,更会影响乐曲的演奏。

三、唢呐教程之吹奏唢呐的口型

吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指在吹奏唢呐时嘴唇的形状、含哨的部位,它关系到在唢呐演奏中的音准、音色、音质、强弱以及其它各种唇部技巧的发挥。

一般吹奏唢呐的口型是:哨片位于双唇中间,上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处,下唇含哨约三分之一或三分之二处(三分之二处多为弱奏),在吹奏过程中,口型的控制力度要随着吹气强弱、音量、音色、技巧的变化而变化。

在初练时嘴和两腮会感到酸并且无力,还会出现发音部正、出现噪音等情况,这都是正常的,经过一段时间练习后,这些现象就会消失(另外。提示初学者在吹奏时不可鼓腮)。嘴上功夫过关的标准是:在吹奏时间长的情况下,控哨自如,嘴唇感到不酸不累,基本功就算过关了。

四、唢呐教程之气的运用

吹管乐的呼吸方法有三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。吹奏唢呐是用胸腹式呼吸法(俗称丹田气),这是目前被公认为最科学的方法。

下面介绍一下胸腹式呼吸法:

1、吸气

吸气时,小腹放松,用嘴和鼻子同时快速将空气吸入,气至丹田,即小腹,尽可能多一些,这对腹部和腰部都应有充满气的.压力的感觉(民间所说的气到丹田),胸部腰感觉轻松。另外有一种说法,吸气时小腹收缩,这时错误的。因为吹奏唢呐的用气量很大,小腹收缩容气量很小,满足不了唢呐吹奏时的用气量,而且吹奏时间越长对肺伤害越大,所以这种方法时不可取的。

2、呼气

呼气时(吹奏时),随着吹奏唢呐的用气,小腹逐渐收缩,气有节制、均匀的向外呼出,使唢呐保持音准,音色圆润、优美。

那么怎么才算气功过关呢?每当吸气时,气能迅速到达丹田,而小腹不是故意鼓起,用气自如、长短皆可,就算气功过关了。

五、唢呐教程之超吹

超吹高八度时,要求舌、唇、气三个方面结合好,舌轻吐哨片,嘴稍放松,气加足,即可奏出高八度音。高八度音靠气的压力保持稳定,而不是双唇紧夹哨片,这样会使高音不稳定、音色不饱满并且容易破音。

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唢呐乐器特色

传统唢呐的管身一共有八个孔,分别由右手的食指、中指、无名指、小指,以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右),以控制音高。发音的方式,是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片),用力吹气使之振动发声,经过木头管身以及金属碗的振动及扩音,成为唢呐发出来的声音。

传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐,以及大唢呐,但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等),所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言,传统唢呐的常用音域为十七度音,以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用,但很难吹出)

现代改良的加键唢呐,一般可分为,加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等,其特色为增加了按键及半音孔,以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同,形制以及按孔方式也有所不同,以最常见的加键中音唢呐而音,常用音域一般为十八度音。

唢呐的最大特色,在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化,以及各种技巧的运用,这使得一方面唢呐的音准控制十分困难,另一方面则使得其音色音量的变化大,且可藉由音高的控制,作出很圆满的滑音,这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫,也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术,除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外,视不同的曲子及音色需求,也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

唢呐吹奏技法

唢呐不是个复杂的乐器,它的结构非常简单,由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔,前七后一,错落的排列着;杆子上装的铜质芯子;芯子上面套有气牌和芦苇做的哨;杆下端安着碗。就是这样朴实,甚至有些简陋的结构,却几乎能演奏所有管乐的技巧,甚至能模仿人的唱腔,鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏,能分别模仿不同的人物角色,老生的苍老低沉,花旦的俏皮灵动,武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器,竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。

吹奏唢呐,也需要一些技巧,要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严,往往发出的声音就不准。因此,拿捏唢呐的吹奏气息,也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气,音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来,不能无间歇地长时间表演,但经过训练的演奏者,尤其是民间艺人,吹起唢呐来,互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法,这样的吹奏能使得气息总是饱满不息,可以使乐音不间断地长时间延续,甚至全曲一气呵成。

唢呐定调的丰富,非同一般。多彩的调音,造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐,低音区略带沙沙声,发音厚实;中音区的音色则是刚健、明朗,最擅长各种技巧的演奏,极富艺术的表现力和感染力;高音区的发音响亮,畅快淋漓;最高音则尖锐、刺耳,把握不好就会变成难听的噪音,因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐,已成为民族乐队中一组完善的乐器,表现力更为丰富。

各地的唢呐都不尽相同,有大,有小,有粗犷,有柔和,种类甚多,通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22~30厘米,音色柔和,最适合用来独奏或合奏,特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏,婉转起伏,更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。

各地所用的哨也不同,有芦苇的,有麦杆的,也有用褐紫色胶性虫壳的(但吹起来非常软),音响可谓别具一格。中唢呐杆长32~40厘米,流行于江苏、浙江和安徽一带,音量不大不小,用在歌舞伴奏中,非常悠扬。大唢呐杆长42~57厘米,声音低沉宏大,仿佛英雄出世,壮志满怀,气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区,粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子",柏木杆稍短一点,流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空,令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔,显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米,各部件也较小,玲珑小巧,发音却尖锐响亮,高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐,通常两支一起合吹列奏,称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同,只是在长度和粗细上略有差别,"公"短""长,"公"细""粗,"公吹"的音色甜美,"吹"的发音低而浑厚,配合在一起,天衣无缝。

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